又一部同志电影的票房爆了。

9月30日，同志青春爱情电影『刻在你心底的名字』在台湾正式上映，仅5天票房就突破了3000万新台币(约合702万人民币)，12天票房累计更是高达5300万新台币(约合1240万人民币)，被观众称为今年「后劲最强的初恋电影」。

除了惊人的票房，两位帅气的主演也备受瞩目。主演陈昊森更是获得了金马奖最佳新演员提名。

01.

一段注定破碎的初恋故事

『刻在你心底的名字』的故事背景发生在1987年的台湾。那个时候的台湾刚刚走出被称为「白色恐怖」的「戒严时期」，社会风气十分保守，同性恋备受歧视。

阿汉(陈昊森 饰)和Birdy(曾敬骅 饰)是台中一所私立中学的高中生。他们在烈日泳池畔初见，从此再也无法收回目光。就这样，一对游走在友谊和爱慕之间的高中同学，他们在青春的骚动与性启蒙的渴望的牵引下冒险。

男男恋的剧情，发生在一个「同性恋不可言说」的时代，发生的地点更是教会学校，不论时空、环境、宗教信仰和社会民风都不允许的状态。影片中的两位主角所萌生出的爱，注定不会平凡。

原以为「解严」开启了自由恋爱的大门，可社会与人心却仍未改变，一再压抑着人们对爱、性与性向的探索和拥抱。『刻在你心底的名字』正是残酷描绘了在时代巨轮碾压下，两个炙热的年轻人注定破碎的初恋故事。

弥足珍贵的是，导演与监制将故事的时间跨度拉长到三十年，剧情仍不显拖沓，反而酿出这段往事在时代巨变下跌宕沧桑之后这份遗憾之美。

不得不说，两位优秀的演员陈昊森和曾敬骅成就了这部影片，这部影片的爆火也成就了两位年轻的新星。影片中，他们青涩帅气的脸庞，完美演绎了80年代的故事和初恋的刻骨铭心。

两位主演其实早已崭露头角。凭借本片入围2020金马奖最佳新演员之前，陈昊森就通过『红色气球』、『美男鱼澡堂』累积了不少人气；曾敬骅则从电影『返校』到电视剧『谁是被害者』、『做工的人』，出演的每部作品都是叫好又叫座。

在电影上映后，二人更是广受追捧，先后登上了各大杂志封面。

这些有爱又性感的照片在社交媒体上也得到了广泛关注。

02.

记录台湾性别权益进程的史诗

这部影片的一个亮点，便是故事所发生的时代背景。

那是一个既自由又不自由，表面上走向开放，实则人心依旧保守顽固的特殊时期。

在台湾施行长达38年之久的「戒严令」被解除，限制人们的生活自由和各项权益的戒严举措先后被废除，人们逐步从「白色恐怖」的年代走向新的生活。

但社会风气的转变绝非朝夕之事。「戒严」时代的思想烙印已经深深地刻在人们心中，人们对于「与众不同」的事物依旧充满天然的恐惧。

值得一提的是，1987年几乎也是台湾同志权益运动起步的「前夜」。正是在这样一个时代背景下，两个年轻人一起携手踏上了爱的萌芽与自我认同的旅程。

影片中，两位主角的故事与解严时代的历史贴合得十分紧密。

值得一提的是，影片剧情的蓝本是导演柳广辉在高中初恋的故事，身为柳导高中同学的瞿友宁更是一路看在眼里，心疼且同情他的苦恋，他鼓励柳广辉将这段回忆化成创作养份拍成电影，不仅两肋插刀接下编剧工作，更一肩扛起监制重任，陪老友一起走过该片的制作历程。

正因此，这部电影被称为是记录台湾性别权益进程的史诗爱情电影。

03.

相爱：一种温柔的反抗

一场主角在公园与「变态老人」的裸露戏令人印象深刻。

故事中，阿汉为了排解心中的痛苦，来到「据点」公园试图寻找归宿。可面对「变态老人」，他最终嘶吼着拒绝推开。

对于观众而言，很多人疑惑为何要有那场戏份，甚至是会痛苦地闭上眼睛希望这一段快点过去。而演员陈昊森的解读是，「我认为因为那场戏的存在，让这个电影探讨的不只是性欲方面的事，而是每个人内心有没有勇敢地面对自己，还是依然胆怯地躲在世界的某个角落里，期待被理解。」

确实，在一个压抑的时代里，有人选择在沉默中苟且，有人选择用身体去抗争。

在那个时代，人们的发型一样，衣服一样，甚至连嘴中说的话、头里想的事都要一样。那些穿得太艳、发育太好，乃至太阴柔都是「不正确」的。而偏偏故事中的阿汉与Birdy看起一来都那么「正确」，英俊帅气，他们本更容易隐瞒自己的「真相」。在这个人们习惯安静，习惯无视身体的沉默，习惯于淹没在上一代的声音中的时代，他们选择与这种压抑作抗争。

而这种抗争不是制造冲突，不是引发矛盾，而是一种温柔的反抗。他们用相爱，几乎以祈愿的方式，祈望这世界的善意。

或许，这才是这部电影对爱最深刻的描述。